Review Nr. 11
Tears for Fears: Seeds of Love
Der Weg von einer kleinen Synth-Pop-Band mit einer Vorliebe für vornehme Ausdrucksweise zu einer weltweiten Sensation, die düstere Gedanken in Arenen projiziert,
muss Tears for Fears zu feinem Pulver zermahlen haben. Während sie 1985 das Fünffach-Platin-Album "Songs from the Big Chair" bewarben, entspannten sich
Sänger-Gitarrist-Songwriter Roland Orzabal und Sänger-Bassist Curt Smith in einer Hotelbar in Kansas City. Dort wurden sie von der R&B-Sängerin Oleta Adams
aus Seattle am Klavier verzaubert. Irgendetwas ging in Orzabals Kopf vor. Ein paar Jahre später, tief in den Aufnahmen zu ihrem dritten Album, kontaktierte
er Adams mit einer Anfrage: Würde sie sich ihren Sessions anschließen?Das Resultat, "The Seeds of Love", entstand aus Hunderten von Stunden peripatetischer Experimente und schien wahrscheinlich, als die Sessions fast vier Jahre dauerten, für ihr enttäuschtes Label einfach erbärmlich zu sein. Inzwischen waren sogar Phil Collins und der Bassvirtuose Pino Palladino neben Adams engagiert. 1989 vorsichtig veröffentlicht, hatte "The Seeds of Love" Schwierigkeiten, sein Publikum zu halten. Das umfangreiche Boxset von UMe, gefüllt mit Jamsessions, verworfenen Mixen, akzeptablen B-Seiten und einem Remaster des Originals, hofft auf die Entdeckung eines neuen Publikums. "The Seeds of Love" bleibt zwar ein nicht wirklich großartiges Album, aber Orzabals Entdeckung des Little Feat in der Bombast von "Songs from the Big Chair" hat eine verführerische Anziehungskraft.
"The Seeds of Love" markiert den Höhepunkt des neo-psychedelischen Soul-Hybrids, den Orzabal bis in den Sommer 1989 hinein fortgesetzt hatte. Die anspielungsreiche, auf Thatcher gemünzte "Sowing the Seeds of Love" ("Kick out the style, bring back the Jam," in der Tat) donnert immer noch wie die eingängigste Anomalie. Mehrere Abschnitte, zusammengenäht, Nähte sichtbar, entfalten sich in Orzabal und Smiths Beatles-Revue: Trompetensoli, die melodische Rückkehr zu "I Am the Walrus", die Liebe-Kraft-Albernheit der Sache. Es klingt immer noch fabelhaft - das nächste Kapitel von "The Working Hour" aus "Songs From the Big Chair".
Die anderen Singles sind besser, wenn das möglich ist. Überspringen Sie die Radioversionen von "Woman in Chains" und "Advice for the Young at Heart"; schwelgen Sie in den längeren Albumversionen, bei denen Orzabal, Smith (gelegentlich) und ihre Musiker Stille genauso laut machen wie sechs Gitarrensoli. Weder Talk Talk noch Peter Gabriel hätten "Woman in Chains" erfinden können, beeindruckend in der Spezifität (und Voraussicht), mit der Orzabal seine Männlichkeit untersucht. Es spielt auch wie ein Gospel-Song, der sich selbst befragt, insbesondere wenn sich die ganze Band für ein "Hey, Jude"-Finale anschließt, dessen Gebet ("So free her!") Gott vergisst und dem Menschen direkt in die Augen schaut. Adams übernimmt im zweiten Vers, ihre kirschrote Altstimme schwebt in ihrem eigenen Raum, irgendwo zwischen Palladinos diskreten Zupfern, Collins' übermenschlich stabilen Rimshots und einer unheimlichen gesampelten Flöte aus Orzabals Fairlight. Im Gegensatz zur Titelfigur, die ihren Mann "den großen weißen Hoffnungsträger" nennt, hat sie sich durchgesetzt. Das cremige, selbstbewusste "Advice for the Young at Heart" prahlt mit Smiths einziger Solostimme; sein Falsett passt zu dem, was im Wesentlichen Tears for Fears' Sophisti-Pop-Track ist, bei dem Bongos und Nicky Hollands Klavier die leichtesten Jazz-Farbtöne hinzufügen.
Die Albumtracks bieten nicht solch unmittelbare Freuden; die Band muss dem zugestimmt haben, denn das Set enthält ganze fünf Versionen von "Badman’s Song", einem boogieartigen Track, der in seiner Originalform mühsam und ungeschickt ist, aber in den sogenannten Townhouse-Jamsessions, in denen Tears for Fears das Material probten, knackig ist. Obwohl die Orgellinie gefährlich an Steve Winwood erinnert, duettieren Adams und Orzabal mit solcher Kongruenz, dass die einzelnen Teile verschmelzen. (Andererseits hat eine Version von verworfenen Sessions mit Alan Langer und Clive Winstanley so eifrige Hornparts, dass die Rhythmussektion gegen die Wand gedrückt klingt.) "Year of the Knife", den Tears for Fears auch nie ganz hinbekamen (sieben Versionen hier, ohne Remaster), schwankt von einem "Head Over Heels/Broken"-artigen Raver zu einem Mix für das kanadische Radio, der einen programmierten Dance-Rhythmus mit Madchester-Anklängen aufweist.
Nach dem Debüt auf Platz 1 in Großbritannien versank "The Seeds of Love", als "Sowing the Seeds of Love" es nicht schaffte, Janet Jacksons "Miss You Much" in Amerika zu entthronen. Sie wollten ein weiteres "Shout", ein weiteres "Head Over Heels" - sie hätten sich vielleicht sogar mit einem weiteren "Mother’s Talk" zufriedengegeben. In einem Jahr, in dem musikalische Ikonen der Babyboomer Hartnäckigkeit in Platin verwandelten - das Jahr der Comebacks von Lou Reed und Neil Young, sicher, aber auch von Donny Osmond und den Doobie Brothers - hätten Tears for Fears die Popkultur-Obsession der 60er Jahre ausnutzen können, verfestigt und neu formatiert zu Richard Marx-Fertigwaren. Studieren Sie das geschäftige Albumcover: Sgt. Pepper mit Anklängen an eine Benetton-Werbung. Hell, Monate zuvor veröffentlichte XTC Oranges and Lemons, ein College-Radio-Hit, der in empfangenen 1968-Ismen schwelgt.
Der Zeitraum von 1989 bis 1990 entpuppte sich als das Jahr des Messers für Tears for Fears. Müde und ins Abseits gedrängt, sprang Smith nach der Tour ab. Orzabal, ein Anhänger ihrer Marke, veröffentlichte daraufhin zwei entkräftete Nachfolger unter dem Bandnamen. Doch die Samen, die er für Adams gepflanzt hatte, lagen nicht brach: Ihr anständiges, von Orzabal produziertes Debüt "Circle of One" enthielt Brenda Russells "Get Here", einen Top-5-Hit im Jahr 1991 und einen jahrelangen Dauerbrenner im Reality-TV, sowie "Rhythm of Life", hier als Tears for Fears-Demo zu finden. Bei der Beerdigung eines Freundes im letzten März berührte ihre Version von "Everything Must Change" zutiefst meine Mittrauernden. Smith schloss sich Orzabal für "Everybody Loves a Happy Ending" von 2004 wieder an.
Die Seeds of Love-Box zu absorbieren, bedeutet, sie als Höhepunkt und nicht als Abweichung zu bewundern. Dank dieses Sets können wir hören, wie Orzabal "Sowing the Seeds of Love" aus Blöcken in seine sperrige, epische Endform zusammensetzt. In den Call-and-Response-Momenten der Townhouse-Sessions können wir verstehen, warum Adams zwei von Arthur Janov beeinflusste Engländer faszinierte; zu bemerken, wie gut Orzabal und Adams harmonierten, ist eine angenehme Überraschung. Und das immer noch glitzernde "Famous Last Words" bleibt ein Waldteich aus Klang. "Wenn der Tag auf die Nacht trifft, werden wir bei Kerzenlicht sitzen, wir werden lachen, wir werden singen, wenn die Heiligen einziehen", singt Orzabal in der Stimme eines tröstenden Freundes. Vier Jahre Tumult enden hier, aus dem Mund des Mannes, der sang: "Zeit, alle deine Worte zu essen."
Bandname:
Auch Roland Orzabal und Curt Smith waren bei der Gründung der Band im Jahr 1981 überzeugte Anhänger von Arthur Janovs psychologischem Konzept. Den Bandnamen "Tears for Fears" wählten sie direkt aus einem Buch von Janov. In "Prisoners Of Pain" heißt es: "tears as a replacement for fears" - also: Tränen als Ersatz für Ängste.